A Arte da Dança

Por Luana Vieira

Quando se ouve a palavra dança a primeira coisa que imaginamos é um som alto com uma pessoa fazendo vários movimentos corporais atrelados ao ritmo da música, mas para muitos a dança é muito mais do que isso. Hoje já há varias faculdades que possuem o curso superior de graduação em dança, o que possibilita a profissionalização de bailarinos e o aumento de  professores devidamente preparados nesta área.

E como toda profissão a dança também possui o seu dia. 29 de abril foi escolhido para esta comemoração. A data foi instituída em 1982 pelo CID (Comitê Internacional de Dança) da UNESCO. A escolha foi feita em homenagem ao mestre francês Jean-Georges Noverre que ultrapassou os princípios gerais que norteavam a dança do seu tempo para enfrentar problemas relativos à execução da sua obra. Sua proposta era atribuir expressividade a dança por meio do teatro de mímicas, simplificar a execução dos passos e colocar mais sutileza nos movimentos.

Para a coreógrafa Andréa Souto o Dia Internacional da Dança é uma data fundamental em seu calendário. Escute a sua entrevista  aqui.

Para a plateia, dançar parece ser algo simples e fácil de executar, mas não é bem assim que acontece, por isso vamos conhecer um pouco de algumas modalidades da dança.

Flash Mob

100 mulheres foram dançar a música Single Ladies, de Beyonce, nas ruas de Londres.

São aglomerações instantâneas de pessoas em um local público para realizar determinada ação conjunta previamente combinada. Após executar a ação, os integrantes se dispersam tão rapidamente quanto se reuniram. A expressão geralmente se aplica a reuniões organizadas através de e-mails ou meios de comunicação social.

Esta modalidade vem ficando mais conhecida no Brasil, devido ao quadro ‘Dança da Galera’ do Programa do Faustão na Rede Globo. O sul do estado teve o seu primeiro Flash Mob no Dia Internacional da Dança, quando, um grupo de alunos do Centro de Dança de Resende apresentaram a coreografia Thriller ao som de Glee numa rua movimentada do bairro Penedo, em Itatiaia. A dança começou no intervalo de um show, que estava acontecendo num dos bares mais movimentados da cidade, causando grande surpresa as pessoas que ali estavam.

Neste vídeo vemos a apresentação do flash mob num presídio, e o tema escolhido pelos presos foi Michel Jackson.

Ballet

Na vida da bailarina os saltos sempre estão presentes.

O Ballet é a base para todos os tipos de dança, pois ele propicia a conscientização corporal, evitando os vícios de postura. A coreografia é realizada com músicas clássicas e os nomes dos passos são em francês. A bailarina quase sempre está dançando com sapatilhas de ponta, e com o seu partner (par), faz movimentos acrobáticos com pegadas e movimentos precisos, muitas vezes a roupa da apresentação é um figurino convencional, branco francês, chamado tutu. O Ballet se divide em três categorias:

Clássico
É um tipo de ballet onde a componente técnicados bailarinos é mais explorada. Contam-se histórias, introduzindo sempre passos complexos, que no conjunto impressionam a plateia pela sua dificuldade. Um ballet deste tipo é O Lago dos Cisnes.

Assista a apresentação de ballet clássico ao som da música Brasileirinho.

Contemporâneo
Também conhecido como Ballet Moderno, é um estilo onde não há uma preocupação em seguir uma sequência lógica na história. Mistura-se o ballet clássico com a expressão dos sentimentos. A roupa usada também é diferente, o habitual são collants e malhas em vez dos tradicionais tutus.

Romântico
É o estilo mais antigo e o que se consolidou mais cedo. Surgiu no século XIV, junto ao Movimento Romântico que se adaptava à realidade. Neste tipo de ballet, os tutus são os do tipo ‘Giselle’, mais compridos que os tradicionais e geralmente floridos.

O Brasil é o primeiro país a sediar uma filial do Ballet Bolshoi fora da Rússia, a sede desta filial fica na cidade de Joinville – SC. A Escola de Teatro Bolshoi no Brasil é um universo em evolução no propósito da formação artística. Com cinco mestres russos e onze brasileiros, a instituição qualifica bailarinos para o mercado profissional com diversas atividades culturais e educacionais, democratizando o acesso à arte, gerando comprometimento e proporcionando qualidade de vida aos alunos.

Jazz

O alongamento coordenado com um ritmo mais rápido resulta no Jazz.

Como uma importante forma de expressão artística, o jazz recebeu influências de diversos estilos e princípios técnicos como o ballet e a dança contemporânea. Algumas de suas variações são chamadas de Modern Jazz Dance, Soul Jazz, Rock Jazz, Jazz de Rua, Free Style entre outros.

Sendo forma de expressão pessoal criada e sustentada pelo improviso, acredita-se que a origem da Dança Jazz tenha raízes essencialmente populares. Com uma evolução inicial paralela à da música Jazz, que surgiu nos Estados Unidos no final do século passado, tendo origem na cultura negra. A dança encontrou nos palcos da Broadway, em Nova Yorque, o seu melhor meio de desenvolvimento. Em 1933, ela já se destacava no cinema com Fred Astaire, em seu primeiro filme “Dancing Lady” junto com Ginger Rogers.

Confira a apresentação de um grupo de jazz da cidade Itatiaia no 16º Festival de Dança de Nova Iguaçu.

“Quando você dança, seu propósito não é chegar a determinado lugar. É aproveitar cada passo do caminho…”

E para quem acha que tudo isso só acontece em academias de dança, esta muito enganado, além de apresentações nas ruas também há os festivais. Um festival de dança é o lugar onde os bailarinos se encontram para mostrar o que sabem, ele pode ser competitivo ou não. No Brasil, um dos maiores do mundo, o Festival de Dança de Joinville, que ocorre todos os anos no mês de julho, foi criado em 1983 pelo professor de balé Carlos Tafur e a artista plástica Albertina Tuma. Cada edição dura em torno de duas semanas, geralmente nas duas últimas semanas de julho. Paralelamente acontecem outros eventos como a Mostra de Dança Contemporânea (não competitiva), o Festival Meia Ponta (para crianças), a Feira da Sapatilha, entre outros. O ambiente é extremamente competitivo, porque existe uma seleção  rigorosa em que a premiação ocorre apenas pela entrega de troféus e título. Neste festival há também a premiação em dinheiro e bolsas de estudos no exterior. Mesmo sendo um ambiente de competitividade acirrada, nos bastidores os bailarinos precisam aprender a conviver bem nessas situações de stress e cobrança, tanto entre eles como dos professores, porque o desequilíbrio psicológico pode levar a deslizes que no palco levam a perdas de um ou meio ponto, que serão decisivos no resultado final, podendo fazer com que todo um ano de trabalho seja perdido.

Para estes artistas este momento é o ápice, pois é no palco que você sabe se realmente aquelas horas e horas de ensaio foram válidas, quando a sua alma entra em sintonia com o corpo e todo o nervosismo some. Naquele momento só existe você, o palco e a melodia. E como diria Wayne Dye “Quando você dança, seu propósito não é chegar a determinado lugar. É aproveitar cada passo do caminho…”

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